鄭京和關於演出與詮釋的想法
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關於 跟葛拉米安學習
他總是能夠一眼就看出問題所在，比如建議把重量放在弓的某個位置，或是把弓根向內轉一點。他從沒讓我不佩服過，因為他說的總是有用。關於作品，一個老師是能夠不斷的傳達音樂表現與精神面的種種，但是當你必須要演奏它時，無論腦中有多少內容都仍必須要身體力行。
關於 進步
當我沒辦法在樂器上達到我所希望的時，我都會感到非常洩氣，彷彿像是追循著彩虹一般。年輕的演奏家們通常都是依靠本能，而有意識的去專研技術便時常是場痛苦的掙扎。我曾經覺得樂句裡的每一個音都是美麗的，但當時我沒有的是看到整首曲子的比例感。 我就像一匹不得不被馴服的野馬。
關於 了解曲子
小提琴家 Joseph Szigeti 的影響對於我理解整獨奏與整首樂曲的關係非常寶貴。 我記得他曾要求我用背譜的方式演奏出協奏曲中的重要的樂團部分，我做不到。那時我感到無地自容，甚至哭了出來。如果你只專注於自己的部分，你就會因沒有立足之地而害怕。
關於 音色
你必須要有一個具體清晰的理想。你有可能是錯誤的，但至少它是個概念。正如 Szigeti 所教導的那樣，音樂中裡處處有顏色，而每一首曲子都有自己的氛圍。 畢竟一切都與自然有關，所有的作曲家都與大自然合作，而大自然裡充滿各種色彩。每個演奏家都有自己的方法來衡量濃度，但每個敏感的音樂家都能以某種方式將色彩轉化為聲音。
關於 肢體語言
小時候的我十分自在的擺動， 用最大的力量去感受每一個音。我的心臟像是在手臂上跳動一樣，我在動作中也表達了這一點。 後來我試圖通過完全不動來糾正這個習慣，但後來覺得我好像在一個籠子裡。現在我一點一點地找到了保持平衡比例的方法。
關於 我們在尋找的意義
當你年輕的時候，你會覺得你必須用演奏證明自己，觀眾便是你靈感的主要來源。 隨著時間的推移，你可能會退縮，但那也不是個答案。 直到最後一切變的精神層面，好像有比我們更偉大的因素存在著，一切都變得可以被解釋。如果你有信心，那麼你創造的一切都會與它有關。
而現在我了解到「自我」並不是那因素。
是的，這個職業讓人如此脆弱，你是如此高度緊張以至於需要強大的自我來承受壓力。但是音樂必須擁有更深層的來源，你必須讓音樂通過你，完全的去感受它。音樂的精髓並沒有捷徑可達，你必須實實在在。
原文發表於 Strad 雜誌，由 Rayna 翻譯分享。