只當小提琴家是不夠的
On the Path to Enlightenment—
「作為一名音樂家，教學對我來說一直很重要」，凡格羅夫說到，「我四歲八個月時開始習琴，每當我學會一些新東西時，就想去分享給大家。像是天生的本能。」
凡格羅夫給我們說了一個故事，關於他作為一個非常早熟的青年演出家，想要去研究和影響他周圍的人的故事：「七歲，我成功考進了莫斯科音樂學院，拉的是孟德爾頌小提琴協奏曲。當我走到後台時，我注意到一個比我大四五歲的男孩正在暖手。他也在練孟德爾頌，但我發現他有一個錯誤的音符，我走近並在他的譜中指出了這一點。他看著我，羞愧難當，彷彿在說，「這個小孩是誰？憑什麼教我？」但是我證明他真的拉錯了，後來他改正並成功考進學院了。之後還特地和我道謝！」
這是凡格羅夫的第一次教學經驗。演出和教學都是他輝煌和不斷擴展職業生涯的重要部分。然而。隨著我們的討論繼續進行，我發現，教學是很多小提琴家生涯的轉戾點。教學，成為演奏家繼續不斷自我檢討和學習的最大動力 - 目標是成為一個真正的思想家和音樂家。
的確，凡格羅夫在他與青年時期的小提琴老師 Galina Turchaninova 和 Zakhar Bmn 完成幾十年來的學習之後成為演奏家，他依然認定自己只是個學生。現在43歲的他，學習動力仍然存在。他在音樂學院與前莫斯科大劇院首席指揮家尤里·西蒙諾夫（Yuri Simonov）一起學習九年的指揮後，「以卓越文憑」畢業 - 他自豪地說，指揮為他帶來了更多的演出機會。但是，指揮只是他在整個職業生涯中採用的一小部分，其他還包括了中提琴，電子小提琴演奏以及探戈舞蹈。
採訪當天，我們在牛津的一家旅社進行，前一晚Vengerov剛演奏完布拉姆斯小提琴奏鳴曲，以及與牛津愛樂樂團成員合作的弦樂孟德爾頌八重奏。在聊天過程中至少有三次，凡格羅夫不斷強調「僅僅是成為一名優秀的小提琴手，是不足夠的」。這是他在1990年卡爾·弗萊什國際小提琴比賽（Carl Flesh International Violin Competition）中獲得光鮮亮麗的勝利之後，在16歲時就體悟到的一個觀念。那年，他放棄了繼續在小提琴演奏領域專研，而選擇吸收大量各個音樂領域的其他知識。「你可能會很驚訝，我贏得了比賽，世界各地約有七十個演出邀約在等待著我的時後，我仍然不確定應不應該成為一名音樂家。是的，我已經贏得了貝多芬，布拉姆斯和莫扎特的最佳詮釋獎，但那時音樂對我來說，儘管我如此熱愛如此了解，音樂仍然像是一門外語。我還沒找到屬於自己的聲音。所以我決定，為自己擬定一年的教育計劃。我登門拜訪了許多前輩與大師，從作曲的和聲及對位開始一一學習。」
大約在同一時期，凡格羅夫與 Teldec 簽訂了一份合約並錄製了1992年發行的兩張專輯。第一張專輯包括帕格尼尼的第一小提琴協奏曲和卡門幻想曲。第二張專輯原本計劃是錄製一系列炫技的曲子。但凡格羅夫這位年輕的小提琴手想要錄製一張嚴肅的專輯，曲目是布拉姆斯和貝多芬小提琴奏鳴曲，當時公司認為，「作為一個年輕的孩子，應該錄製音樂深度較好掌握的作品」，當凡格羅夫說：「如果我在二張專輯的曲目制定上沒有發言權，那我兩張專輯都不錄了！」，公司想這孩子膽子真大。最後，我成功說服了專輯企劃主管，我想成為一名優秀的音樂家，而不僅僅是一位琴匠。這對凡格羅夫來說，是一個重要的轉折點。他描述到，「在錄音室錄製第二張專輯的四，五天，我與鋼琴家 Alexander Markovich 合作，彼此對自己聲音和樂句進行密集嚴格的要求，在短暫的一週內，我得到了原本要苦練兩三年才能達到的進步，並且整個過程讓我蛻變成另一個新的自己。」
巴倫波因當時對我說的很多事情我無法理解，因為他不斷提到「總譜」的重要凡格羅夫解釋道，「一開始我盡力去理解，一直到我開始真正去指揮布拉姆斯交響曲，我才明白他的意思。如果不去更廣泛的研究一個作曲家的其他作品，我們只能用直覺去詮釋，但無法完全理解作曲家的意思。」在表演這些偉大作品時，音樂家應該始終將感性與理性聯繫起來。Mstislav Rostropovich 也是凡格羅夫的一位偉大導師。「他不僅是一位出色的大提琴家，而且還是一位出色的鋼琴家和作曲家。」「他讓我有驚人的進步。我的學生都知道我的教學深深的受到這些傑出音樂家的想法影響。常常我和學生們朝著不一定能達成的目標努力著，但這並不重要，有時我們不應該一直把「自我」擺第一; 而是我們能用音樂做什麼，我們如何成為音樂這棵大樹中另一叢美麗的分支，並始終與樹根相連。年輕人經常學了一點東西，就希望像野鳥一樣自由的遠走高飛，但我們必須始終記得我們的根源在哪裡。」
凡格羅夫目前的兩個教學職位 - 作為倫敦皇家音樂學院的客座教授，以及於1963年創立的國際曼紐因音樂學院的藝術總監和教授，任教期間凡格羅夫不斷讓課程多元的去涉及更多音樂領域。他強調，「我覺得，當今的音樂家再也不能只做一個實力堅強的演奏者，儘管擁有好的實力很重要。這就像我們去健康檢查時，醫生不會只專注於身體的一個器官而忽略其他部分。音樂也是一樣的，音樂和不同國家不同文化一起發展，由許多不同的面貌。即使學生想要專注於研究特定領域，比如巴洛克時期演奏法，也應該盡可能地了解它周圍時期的背景，包括巴洛克時期的作曲技巧，即興創作等等。」
正是這種不輕易妥協的完美主義，延續著凡格羅夫對自己，和對他的學生們的野心，成為他們持續進步的動力。他承認，有些作品表演了數百次，甚至數千次，但當他演出這些曲目時，觀眾可以肯定的感覺到，「這些都是我當下真心熱愛的曲目，否則我根本無法好好的詮釋，也沒有權利站上舞臺」。如何持續發掘對一首曲子的熱愛，關鍵是多元化的學習。「拿起柴可夫斯基小提琴小協奏曲舉例」，他說，「在我成為老師之前，它只是一首小提琴協奏曲。當我學習中提琴，在羅斯特羅波維奇的指揮下演出 Walton Viola Concerto，多了關於中提琴的演奏技巧知識後，我聽到柴可夫斯基小提琴協奏曲和原本的已經不同。當我開始學習指揮，我聽到更多柴可夫斯基運用的交響元素，而在2017年我指揮了歌劇尤金奧涅金後，又發現了更多歌劇的元素在這首小提琴協奏曲中。如果你擁有足夠的知識，從指揮家，室內音樂家和老師的角度去重新詮釋這些曲目，就能在這些偉大的作品中不斷發現一些新奇的東西。」
我們可以在凡格羅夫的自我教育清單上追加上一項，他將追隨 Kreisler 和 Ysaye這些前輩的腳步踏入作曲領域。很明顯，Vengerov的學習能力從未減弱。「所有偉大的藝術家都曾經為自己創作，這些作品最終成為他們偉大的成就」，他興奮地說，「李斯特，肖邦，帕格尼尼和維尼亞夫斯基他們為自己譜寫的作品，都倖存下來了，我們熱愛著他們在譜上的對小提琴和鋼琴樂器特色充分的發揮。作為一個演奏家，指揮家和教育家，我相信我生命中缺少的是創作。我認為作曲會給予我另一種靈感和色彩。
總之，凡格羅夫對自己的教育，離結束還遠著呢。
原文發表於2018年九月號Strad雜誌，由Monica翻譯分享。