準備一場音樂會除了練琴外的十件事
本篇文章為兩廳院邀稿文章，照片均來自樂旅人2017年巡迴音樂會
1. 日期與地點 / Where and When to perform?
舉辦一場音樂會，除了練琴之外，決定日期與地點可以說是策劃上最重要的事。因為即使是學生在校內舉辦，日期與地點都不是自己一個人就能決定的。音樂會場地的申請流程每所學校與每間音樂廳都不盡相同，但是都是個必須完成的行政流程。在沒有確定地點與時間前，音樂會的準備隨時都有可能因為地點與時間跟自己理想有差，而導致計畫脫軌。早點訂下心裏也會比較踏實。要注意的是在訂下正式演出時間的同時，也要確認可排練的日期與時段。
個人過往辦過的場地價格（不含鋼琴，麥克風，訂金等其他費用）
台北國家演奏廳 早上時段 8,400元/場，下午時段 12,000元/場，晚上時段 18,000元/場，假日 21,000元/場
台北誠品音樂廳 彩排$15,000/時段，平日晚場$36,000，假日晚場$42,000（非營利）
台中歌劇院中劇場 彩排$4,000/時段，平日晚場$30,000，假日晚場$35,000
2. 音樂會概念 / Why perform?
接下來要思考的就是這場音樂會是否有個主題或目標，也許它是場畢業音樂會，那學校跟教授在曲目與時間長度上可能就已經有提出規範，所以這場音樂會就不僅是獨奏會，也是完成學業的重要步驟。如果沒有外在規定，是否要有一個明確的主題或是音樂會名稱就完全是個人的選擇，比如說是場意在於展現自己的成果發表會型音樂會，又或者這是場以曲目為靈感的主題音樂會（巴哈無伴奏音樂會、室內樂音樂會、德法作品音樂會等等）。
3. 曲目 / What to perform?
每場音樂會的曲目安排都是因人而異，很有學問也很有個人色彩。曲目選擇背後的常見原因包括個人喜好、熟練程度、年份、樂派、樂曲長度等等，這些都是在曲目選擇上一些可以考慮或是參考的資訊。而曲目間是否要有所聯繫也是可以考慮的因素，比如有些人會選擇在一場音樂會中包含不同樂派的作品以展現自己在詮釋不同風格上的實力，也曾有音樂家演奏孟德爾頌姐弟或是舒曼夫婦的作品來做比較，近年來也有許多音樂家會特別用心的選擇現代與女性作曲家的曲目來推廣古典音樂多元性。
鋼琴家方壯壯
4. 參與演出人員 / Who will perform?
曲目決定之後，就要盡快與合作夥伴們聯絡，比如說鋼琴伴奏與室內樂成員們，詢問他們的合作意願並且告知時間地點。給予鋼琴伴奏或室內樂成員們足夠的時間安排行程，熟悉曲目，以及排練。即便是自己的獨奏會，獨奏曲之外的曲目都需要好好的與他人合作，給予每一位音樂家同等的尊重與時間上的寬裕，才能最大程度的確保演出順利以及合作愉快。
5. 當日錄音錄影 / Who will record?
當天的攝影與錄音要儘早安排。在預算內可以考慮聘請專業團隊，或是自行架設錄影與錄音器材。台灣北中南都有許多專業的古典音樂會錄影團隊，如果是第一次接觸或者是與新團隊合作，不妨多花點時間接洽與都溝通，並且訂下時間以確保不會有找不到人幫忙錄影的情況出現。而需要溝通的事項除了費用之外，還包括：錄音品質與效果上是否有個人偏好？當天是否需要錄影？如果需要錄影的話需要幾台攝影機？畫面上是否有限制或期望？是否需要直播？是否需要事先場勘？彩排時是否要安排時間測試聲音？音樂會結束後的檔案要如何交付？是否有燒製光碟需要？這些都是在交涉時需要雙方儘早達成共識的事項。基本上建議獨奏與鋼琴伴奏各架一支麥克風，收聲較為平衡。攝影的部分如果未來會用於考試或比賽申請，建議使用一台攝影機，即使是兩台也不要做過多的鏡頭切換。
如果是請朋友錄製或是自己錄製，在聲音與影片的品質上也要自行掌握。在音質的堅持下，許多音樂家都會添購 Zoom 系列錄音與錄影機。建議在彩排就先行測試，並準備意外時的處理方案（比如說相機或手機檔案空間不足突然停止錄製、錄音機器擺放位置無法平均收音所有樂器、現場雜音、直播因網路不夠快而影響畫面等等），儘早的減少這些不穩定因素以確保音樂會順利且完整的被記錄起來。
6. 穿著 / What to wear?
近年來，古典音樂家們在治裝上越來越用心與創新，不約而同的挑戰著傳統的全黑正裝，而獨奏會更是音樂家們能夠最為自由的選擇個人服裝的機會。如果海報設計上有拍攝需求，那也會需要儘早決定自己的服裝。音樂會當日的服裝的選擇雖然不用特意很早的就決定，但是也可以順道一起挑選，購買，或是租借。
但是無論是文宣用還是準備穿上舞台，妝髮跟服裝都應該能展現出自己。千萬不要強迫自己穿著不合適、不習慣、感覺尷尬、甚至是會妨礙演奏的服裝（比如說平常不會穿著高跟鞋演奏，就不要強求自己穿上台。踩上高跟鞋，重心都不同了。再美麗帥氣的衣服如果會讓自己不能放心或是干擾演奏都不應該考慮。）平常排練時，就要穿演出鞋與服裝，提早習慣並確認一切以舒適以及最重要的不影響發揮為主。服裝再怎麼華麗，也比不上感動人心的音樂。
7. 文宣與宣傳 / How to get the word out
海報與邀請卡在文宣設計與印刷上是必須優先完成的事項，在執行上也有可能因為修改而延長製作時間，所以建議盡快處理。除了聘請平面設計師的選擇以外，現在也有許多令人佩服的斜槓音樂家們親自設計與拍攝（如果會使用 Adobe Illusrator 跟 Photoshop 等軟體的話就完全可以自己設計）。建議可以參考同校同學或學長姐或是各大售票網上的音樂會海報圖，如果有與自己理想風格相似的，直接詢問或是尋找設計師名稱可以說是簡單的方法，也可以確保設計師已經擁有音樂會海報設計的經驗。
如果在是否要印「儀式感」的邀請卡上感到壓力，不妨問問自己如果是自己要去聽一場音樂會，會想要邀請卡嗎？又會想要收到什麼樣的邀請卡呢？
設計完成後就要考慮海報發放地點與數量，大海報張貼在學校與音樂教室都是很好的選擇，小海報則是十分方便，許多有興趣的觀眾都會閱讀小海報來更加了解音樂會的演出人員與曲目。邀請卡也是以環保不浪費的前提下決定需要印製與寄送的數量。設計加上印刷的時間上也要提早預估，在音樂會一個月前完成可以給自己足夠的時間發放，郵寄，或是親手交給老師與親朋好友們。
除了上一點提到的邀請卡寄送與海報張貼，當今效率最高的宣傳方式就是社群媒體。網路上的宣傳不僅能夠迅速的讓身邊與外來觀眾們知道自己的音樂會，音樂家們只需要用手機就能自由在個人帳號或是公開平台上分享音樂會資訊，社群媒體可以說是現代音樂家們不可或缺的宣傳管道。
而網路上的宣傳方式也是屢屢革新，除了傳統的分享海報圖片以及親朋好友分享推薦外，現在也有許多音樂家們會以影片的方式討論曲目或是分享幕後籌備的種種，讓觀眾們更有參與感，影片在社群媒體上的點擊率也是十分卓越。現在也有許多音樂家會將彩排過程拍攝起來，當作音樂會的預告片，兼具宣傳與邀請的效果。
9. 曲解撰寫與節目單印製 / What to write?
曲解的寫法有千百種，也有音樂會非由音樂家本人寫樂曲解說。但是有些學校會要求學生自行撰寫曲解，作為畢業製作的合格考量項目之一。而且近幾年來，古典音樂圈的轉型趨勢也讓許多音樂家即使沒有寫曲解，也會用口說方式進行解說與觀眾互動。
曲解也是個展現自己除了演奏以外的研究與寫作能力的機會。曲目解說的風格有很大的可能性，有些人著重曲目的歷史，他們多半會包括作曲家在曲目創作上的故事與背景，這類曲解通常都會有讓人意想不到的有趣或是有深刻意義的故事。而有些音樂家習慣從理論的角度上出發，詳細的解釋曲目內在組成與外在結構等等。也有些音樂家在樂曲解說中加入自己的見解，寫出獨一無二的解說。這些都是可以參考的撰寫方式，但是要記得的是，曲解本身的用意是讓觀眾更深入的理解曲目，所以在寫作過程中可以詢問自己如果是讀者的話，是否因為這份曲解而對曲目及演出者更加了解或是更有興趣。從閱讀者的角度出法也比較能夠客觀的在字數與用字遣詞上做出修正。
除了文宣排版、曲解校稿、美工校定外，也不要忘記印刷節目單需要的時間。
10. 音樂會當日行程規劃 / How to schedule?
琴都練好了，以上九點也都確認沒有問題後，最後就是演出當天的行程。許多場地也會在申請時便要求填寫技術需求表，裡頭就包括演出當日行程。
一般音樂會裡需要安排的事項包括：當日參與人員的入場時間（自己、合作音樂家們、翻譜人員、後台與前台工作人員等等），彩排時間，妝髮與換裝時間，吃飯與休息時間，以及清場讓觀眾入場時間。而畢業音樂會當日行程比如以下：
在當日彩排時間方面，應志在於讓自己與合作音樂家們一起習慣場地的感覺與音效。以不讓自己累垮的原則上進行排練，不要因為心急或是緊張而過度練習。時間的安排上也不要忘記休息與吃飯的重要性。一切準備的目的無非是為了讓自己在當天能保持平常心並且心無旁騖的專注於演奏，畢竟籌備一場音樂會的所有過程與努力，最終目標都是呈現出自己最好的詮釋，將熱愛音樂的心情分享給台下每一位觀眾。
