MT's List / 照顧好自己的四個方法

身為音樂家，幸福的演奏音樂之餘，其實更多的時候我們都在自我練習著。習慣了練琴的辛苦，但也好像習慣了為了進步而勉強的自己。

指揮家伯恩斯坦在1967年這樣交代學生，「如果你擁有作為藝術家的執著與天份，那麼不去做會傷害自己的事情不僅是為了自己，也是為了你身處的這個世界 If you have this compulsion to be an artist and you do have talent and you are a functioning artist, then you owe it to yourself not to do anything self-destructive. You not only owe it to yourself, you owe it to the society of which you are a part」

直到現在，許多人對藝術家的印象還是掙扎的靈魂。是的，創作與練習在一定程度上是種磨練，辛苦也是必然，但更多的痛苦其實都不是必要。以下便是四種我們可以照顧好自己的方法。

1. Warmth 溫暖的開始

「每次開始練琴前都要熱身」是我們都知道的道理，但是也和那些嘮叨一樣常常過耳而去，偷偷的認為熱身是激烈運動前才需要做的事。而我的雙手平常都十分冰冷，一直以來我也都不以為意，反正練琴久了手就會暖起來了。但是直到有天終於體驗到手在溫暖時的舒適感，才理解每次拿起琴前花上幾分鐘把手溫暖起來的重要性。

除了確認雙手不是冰冷的，簡單的拉筋熱身也能讓肌肉放鬆血液流通，也能透過這段時間讓心理進入專注的狀態，另外練琴後的痠痛也會隨之減少。都是很簡單的方法，卻是保護自己且讓練琴更加輕鬆的起點。

當我們熱身好準備要開始演奏時，不要太過急性子的調音，給琴一點時間也來到最好的狀態，然後再從長音或是音階一起進入今天的練習。

2. Yoga ( and other wellness exercises) 瑜珈

從傳奇小提琴家曼紐因到揹著瑜伽墊的音樂院學生們，選擇瑜珈的原因都是因為它能舒展肌肉並且讓我們在練琴以外的時間練琴安定心理。其實練習瑜珈的許多基礎與練琴都十分相似，包括用自己的節奏學習，在重覆各個姿勢時找到進步的方法，訓練肌肉與核心，專注的重要性，以及讓自己不再以完美為目標的前進等等，這些不僅僅是為了我們回到琴房時能擁有更穩定的身心狀態，也是為了讓我們時常因為壓力而緊繃的自己得到應有的喘息。

除了特別為音樂家們設計的瑜珈 routine，皮拉提斯或是慢跑也都是許多音樂家們推薦的舒壓運動。

3. Posture 姿勢

很多時候我們都沒有注意到自己現在的姿勢，但其實跟表情一樣，我們的姿勢也正在無時無刻被心情牽動著。

上台前緊張的時候我們會不由自主的縮起身子，沮喪疲憊的時候我們會不自覺駝背，而這一切都讓我們感到更不自在。在這種狀態時，我們常常會要求自己趕緊「深呼吸」。但如果我們的姿勢仍是蜷縮著，不但肺被壓迫著，深呼吸也沒辦法緩解我們所感受到的壓力。

物理上來講，不正確的姿勢會對身體與脊椎帶來多餘的壓力，不明所以感到沉重與痠痛時，我們就容易心情鬱悶低落。而心理與姿勢的研究也顯示我們的肢體語言不僅會改變別人對自己的印象，更重要的是會改變自己對自己的感覺。

當我們因為沒有信心而垂頭喪氣時，其實我們也正在因為垂頭喪氣而失去自信。這並不代表抬頭挺胸就能馬上自信滿滿，但是在發覺自己狀態不好時，如果我們能夠放鬆肩頸，讓脊椎回到符合人體工學的姿勢，也能夠讓不安的心得到來自自身的支持。養成好姿勢的同時，也養成與自己對話的溫柔習慣。

4. Rest 休息吧

對於時間，音樂家們總是十分敏感。之前練多久了，現在已經練多久了，以後要練多久。這些都是我們給自己的問題。即便在那些沒有在練琴的時間裡，懷疑著自己是否正在偷懶。有朋友睡在學校琴房裡的傳聞更是讓我們感到有點苦澀。「我昨天失眠了」也成了大家常說的話。

但是其實只要我們還在演奏的一天，誰都沒辦法百分之百預測出到底會發生什麼事。超常發揮，正常發揮，失常發揮都有可能。不要為了一時的貪婪，而逼迫自己超出極限的繼續練琴，繼續煩惱。

在全力以赴之後感到疲憊之後，在重要演出之前，讓自己好好的休息吧！