MT's List / 音樂家們的七個愛用詞
跟復古的形象不同，古典音樂家們有許多跟流行用語一樣的愛用詞。在正式課堂比賽以及樂評裡經常出現以外，在日常生活對話中更是無法不提起它們。以下便是七個從年輕的音樂院學生到慶祝八十歲生日的大師們，音樂家們都愛用的七個英文詞！
Pulse 有很多意思，除了大家都擁有的脈搏心跳，它也有律動與振動等有節拍感的意思。但是音樂家們提起 pulse 時，通常指的不僅是速度，而是曲子整體的律動感與生命力。跟 tempo 或是 rhythm 比起來，Pulse 可以說是音樂的脈搏。跟醫生們一樣，這是個音樂老師教授們尤其喜歡的詞！
We must have a solid sense of pulse when playing Bach.
在演奏巴哈的作品時我們對脈動必須要有實在的感知。
Good phrasings come from having a constant and unwavering pulse within us.
好的樂句來自我們內在規律且不輕易動搖的脈動。
My teacher always points out my lack of pulse.
我的老師總不厭其煩的指出我沒有脈動。
Quality 是品質的意思，產品品質、食物品質、以及人品等等，而音樂家們正是用它來形容音色與音樂的品質。
Sound quality should never be overlooked.
琴聲質量永遠不應該被忽視。
There is a singing quality in her playing.
她的演奏有種歌唱的質感。
Flow 這個詞對音樂家們來說有兩個意思，一個是能創造的，另一個是能體驗的。
能創造的 flow 指的是有理且令人舒暢的樂句與節奏詮釋帶給人的感覺，就像是河流源源流進大海一樣，清澈且沒有一絲含糊。
Go with the flow of the accelerando!
跟著漸強的流向去吧！
而 flow 的另一個意思則是心理學家 Mihály Csíkszentmihályi 提出的「心流」。
音樂家們形容能在演出時擁有並體驗 flow 是件最幸福最來勁的事情。運動員也時常使用 flow 來形容得心應手的感覺，歌手與演員常說的 zone 也是同樣的意思。在心流區時，人的更種精神層面，包括創造與專注等等都會極盡甚至超常發揮。當音樂家們演奏起來自由自在，輕而易舉，思想清晰，享受其中，超越所有自我疑慮，百分之百專注投入，並且不自覺對時間的感受改變時，便是在 flow 裡的感覺。
這被形容是人生最令人滿足的精神狀態之一，但也是最難達到的。而充分練琴是讓它實現的唯一可行辦法，只有在毫無技術問題且心無旁貸時，才有可能體驗到所謂的 flow。可以說是個非常神秘卻備受喜愛的詞！
I really wish I know what being in the flow feels like.
我真希望能知道心流的感覺到底是什麼。
雖然我們對 facility 最熟悉的定義是地點與設施，但是它的另外一個意思是天份與能力，包括與生俱來與後天培養。不論是提到音樂或是技巧時都時，音樂家們都常常使用 facility 。
Nathan Milstein had remarkable technical facility.
內森·米爾斯坦擁有非凡的技巧能力.
She has great facility!
她有很好的實力！
Palette 最常用的意思是藝術家常用的顏色盤，也是音樂家們形容音樂色調風格的常用詞。音樂家們時常用 palette 來形容音色與詮釋風格，就像是畫家們的色盤一樣。
Her passionate playing and vibrant palette make this an exciting performance.
她熱情的演奏和鮮豔的色調讓這場演出令人興奮。
I am hoping to expand my palette.
我希望能擴展我的音色風格。
這個簡單的詞相信大家都不陌生，但是當我們提到 tools 時，第一個聯想到的通常都是工業工具，而音樂家們提到 tools 時指的是製做音樂的工具，包括與工具的堅固形象相反的樂器與紙上的音符等等。
… whose tools are notes, while mine are words- words! — Bernstein
貝多芬的工具是音符，而我的則是文字啊文字！— 伯恩斯坦
My cello teacher told me to take good care of my tools.
我的大提琴老師交代我要好好照顧我的工具。
最後一個詞是小提琴家們的愛用。雖然 fiddle 就是小提琴，但是與 violin 的不同在於使用其演奏的音樂，一為民俗音樂，二為古典音樂。演奏者也被分別稱呼為 fiddler 民俗提琴手以及 violinist 小提琴家。但是，即使是這樣也沒有阻止許多古典小提琴家們用 fiddle 一詞，彷彿是作為一個可愛暱稱！
May I try your fiddle?
我能借拉一下你的小提琴嗎？
He has an amazing fiddle.
他的小提琴真好。
“If you listen to the earlier recordings, made I believe when he was 16 to 18, you don't hear the individual Heifetz we all know. Of course, you hear a fantastic fiddle player, but there's the audible influence of Fritz Kreisler and Eugène Ysaÿe. Then, slowly, you hear his own style emerge. There was nothing generic about his mature playing: Heifetz was one of a kind.” — Perlman’s centenary tribute to Heifetz.
「如果你聽他早期16到18歲時的錄音，你不會聽到我們所熟悉的海飛茲。當然你肯定會聽出一位非凡的小提琴手，但同時也聽得見來自克萊斯勒與易沙意的影響。然後慢慢地，你會聽到他自己的風格出現。而他的成熟演奏一點都不平凡：海飛茲是獨一無二的。」— 帕爾曼對海飛茲的百年致敬。