MT's List / 弦樂家們的 10+ 常用術語
雖然一樣米養百樣音樂家，但是還是有那麼幾個詞彙是所有弦樂家們都離不開的。無論是老師還是學生、日常聊天還是專業場合、個別課或是大師班、音樂會甚至是考試評語，都一定會提到這篇清單裡的十個術語，整理給喜歡聊音樂的你妳。
Intonation 音準
身為弦樂手們的一大煩惱，音準 Intonation 這詞當然是常常被會提到。與之同行的還有和聲 Ｈarmony 、共鳴 Resonance 、音程 Interval 、換把位 Shift Position 、雙音 Double Stops 、和弦 Chords 等等，而一切中心正是對好音準的追求，所以 Intonation 這個詞作為最常用到的詞著實是當之無愧。
Phrasing 樂句
樂句 Phrasing 這個詞的特別之處在於它可是動詞也可以是名詞。用作動詞時，弦樂手們通常指的是運弓與樂句的關係，可以將其想像於唱歌時一口氣ㄧ句歌詞的感覺，也可以把它想像成音樂流動的方向，所以技術用詞弓法 Bowing 也常常會被隨之提起。用作名詞時，Phrasing 則是指一段樂句的形狀。
Articulation 發音
這個詞是比較難翻譯，但是發音 Articulation 不只是日常，在正式的場合比如說比賽或是考試時更是常常出現在評語裡。評審們指的發音是跳弓或斷奏是否清晰、長音是否有保持連貫等等。比較好想像的是：就像鋼琴家們的觸鍵是否清楚ㄧ樣，弦樂手們在面對不一樣的樂句組成就應該要有不一樣的 Articulation。而因為我們樂器依靠弓產生聲音，所以弓的各種不同拉法 Bow Strokes 也經常會被一起討論。
Tone Quality 音色
就像中文音色一詞可以被拆解成音樂與顏色，英文的音色 Tone Quality 也可以分開成聲音 Tone 與質量 Quality 兩詞，但是中英兩者都是同樣對於聲音的形容。粗糙 Rough 相對圓潤 Round 的、單薄 Thin 相對厚實 Solid 的，這些也都是常用於形容音色的詞。
Coordination 協調
協調 Coordination 這個詞雖然在中英文裡原本都是指兩者間的合作，但弦樂手們用到它的時候更常是指自身左右手的協調性，就像體操運動員或舞者們一樣。比如說換把位與換弓如果出現時間差就是因為沒有足夠好的 Coordination ，這時就會說 You should work on your coordination 你應該要練習你的協調性。或者是左右手在音色處理上沒有達成共識，比如說太快或太慢的抖音 Vibrato 與弓速 Bow Speed 等等。弦樂手之所以有無限的可能就是來自於這種不同技術與想法的搭配，運弓與抖音的速度、左右手的重量、抖音與音程寬窄，這些都有著各種搭配組合，就像顏色的組成，而我們所需做的就是有條理的調配並使用那調色盤上的顏色演奏出屬於自己的七彩詮釋。
Balance or Ensemble 與合奏夥伴的平衡
平衡這個詞無論對誰都非常重要。生活與工作的平衡，思想與行動的平衡，或是一整個樂團裡所有成員之間的平衡。在音樂上，平衡 Balance 一詞最常被用在指各聲部 Voices 或聲線 Lines 之間的關係，比如說主要弦律與伴奏間的平衡。在演奏上，平衡 Balance 也會被用於討論獨奏 Solo 與伴奏 Accompaniment 之間音量與樂句等。假設沒有達到共識，就會得到類似於 The Balance was off 的評價。而在室內樂與樂團演奏上，同樣意義但是更常被使用的詞是 Ensemble ，指的是整個組合的平衡。如果一組四重奏裡每個成員都同樣出色，在音樂上互相襯托，在詮釋上也有完全的理解與配合，我們就可以說 The ensemble of the quartet is excellent 。
Sound Projection 聲音傳播
聲音的傳播對於弦樂手們來說格外的需要重視與練習，才能讓我們僅用弓與木盒演奏的聲音傳達到音樂廳最後一排。在進行這方面的討論時，使用的詞便是 Sound Projection 或是簡短為 Projection。這個英文詞的大眾用意為投射，而我們也可以想像自己正在將聲音投射出去，這門學問無論是在音樂會、比賽，還是樂團隔幕考試時都尤其重要。我的老師就曾分享自己與小提琴家海飛茲合作時的故事：雖然站在他旁邊時被海飛茲不细致又聽似過大的音量嚇到，但是站到音樂廳觀眾席裡時就發現音色已經經過空氣與距離磨去的菱角，傳達到耳裡已經是我們熟悉的海飛茲那像是鍍金般的音色，所以對於自己的樂器、演奏方式，以及空間的了解對於詮釋的完整性是不可忽視的。
Posture 姿勢
在第一堂個別課或是僅一堂的大師班裡，姿勢 Posture 時常是老師們優先注意的問題，因為適合自己的姿勢是所有演奏的基礎。即便使用緊繃的姿勢 Posture with tension 或是不自然的姿勢仍可以演奏，也會為日後不適甚至是受傷寫下序曲。姿勢的養成是長期的，由一樣樣好或壞的習慣堆積而成，時刻注意自己是否正在培養壞習慣不僅是因為只有好的姿勢才能長久的創造出好的聲音、長久的沒有負擔的演奏、長久的做自己熱愛的事。
Bow Distribution 弓量分配
弓量的分配 Bow Distribution 是結合換弓 Bow Changes 、弓速 Bow Speed ，以及弓的重量 Bow weight 的完成品。弓的每一個位置都能將不同聲音從樂器中引導出來，並非只是一根尋常木棍，如果能細心且有意識的去感受這三個運弓組成，就能最大化弓與弦的可能性。分享給大家 Guarneri String Quartet 第一小提琴 Arnold Steinhardt 教授的最佳示範，不妨去注意他是如何總是在剛剛好的時候使用剛剛好的弓。並不是巧合也不是大師光環，而是經年累月的思考與練習。