認真練琴，不認真演出？

NEC Brown Hall

「在琴房裡辦不到的事，在台上就做不到」，他說。

他，是波士頓交響樂團的首席。

「很多人都搞錯了。練琴的時候要像在演出時一樣認真仔細，演出與考試時反而應該要用從容放鬆的態度去對待。」

這個說法第一次進到我的腦海時，我才發現自己也屬於搞錯的那群人。在應該比演出還專注的練琴時間裡，反而總讓自己偷閒。無論是在音樂上、心理上、還是姿勢上。即使遇上了小問題，也總覺得它們下次就會自己解決，直到真正演出被那些錯誤與小瑕疵嚇到。說意外其實也不意外，說後悔倒是十足。

說不定演出時會發生奇蹟，說不定腎上腺素會帶來奇蹟。

但一位認真的音樂家，不應該倚賴在這種單薄的希望上。

Yale School of Music practice rooms

我曾經問過老師，為什麼在演出時，耳裡聽到的總是有些陌生。我以為是因為緊張，但是他笑了笑說，「那是因為妳真正專心起來時，注意力提高，所有東西都會被放大，妳自然地會開始注意到平常睜一隻眼閉一隻眼放過的總總」。

認真練琴是一件很累人的事，有時光是要阻止自己發懶坐下來都要與自己溝通許久。當別人說音樂家與運動員十分相似時，我們都會有些不好意思，但是如果一整首協奏曲每一分每一秒每一顆音都不放過，的確是需要很強大且集中的心理力量與抗壓力。

「其實，演出時我們常常會進入自動導航模式，更不用提考試的時候，那是無可避免的。所以平時要練到的目標就是即使自己在緊張崩潰邊緣，腦袋放空時也能百分之百的呈現出自己平時的樣子。這個前提就是平常要已經習慣演出的狀態」，他帶著這學生現在終於懂了的表情繼續叮嚀，「所以才說要常常拉給別人聽，常常錄音給自己聽...」

NEC practice room

為什麼大師們都說不用頭腦練琴的話，無論練幾個小時都不夠？因為不僅是練手，平常練琴也是為了養成一種專注的心理狀態與自我要求的習慣。這不是要我們開始在琴房裡揮汗如雨的不斷過曲子，而是要自己意識到如果現在辦不到的事，或者是無心面對的問題（不準的音、尋不到的高音把位、想像不出的精彩詮釋等等），都只會變成像是地雷一樣的存在。如果我們平常就已經可以做出自己演出時所想呈現的樣子。這樣即便最後在台上不盡理想，至少心裡明白自己已擁有那程度，現在只需要練習臨場穩定性。

在刺眼的舞台光下，與雙眼雪亮的評審前，我們都是自己最原本真實的面貌。完美與否，沉著與否。

在成為自己想要的樣子前，要溫柔地提醒自己，舞台上的奇蹟的確有可能發生，但支撐奇蹟的背後是深厚的準備與一絲絲幸運。