美國大提琴家 Alisa Weilerstein 講解在舞台上保持從容不迫的五個方法 —

1. 每個動作不要急

我是個急性子的人。大家常告訴我，我的講話速度太快了，有時當我看到自己走在舞台上的錄影時，心裡想，「天哪，我跟本是用跑的！」

這是緊張時腎上腺素的生理反應，但這樣的反應帶給觀眾一種不屑一顧的感覺。因此，當我走上舞台時，必須提醒自己別走太快。

2. 想像自己是名台下的觀眾

在音樂的交流上，演奏者與觀眾的關係是非常私人的，但同時台下有兩千個人正專注的看著你。

因此，同時保持主觀和客觀的角度是很重要的：台上的你是一個導遊帶觀眾一起進入音樂，但同時想像你正坐在音樂廳的最後一排欣賞演奏。

這樣，即使演奏到困難的段落，把注意力放在別的事物上可以減少不必要的壓力和緊張。

身體對音樂有自然的情緒反應所以會跟著擺動。所以，當我在教學的時候，看到學生在演奏時僵住根本不動，我總是對他們說「用你的身體表達你的情感」：讓你的心靈自由，聲音也就跟著釋放出來了。

當我在表演的時候，我從未想過「從這個角度看我看起美嗎？」觀眾可以察覺到那種刻意的不自然。任何肢體語言都必須來自於音樂。有時我會被看影片中的自己投入的表情震驚，但當下的我並沒有察覺。

當你演奏給很多人聽時，沒有必要刻意的去表達，但就像演講一樣，需要確定你的每個樂句每顆音符都清楚的傳遞給觀眾，這樣他們才能理解曲子發展的方向。就好像在音樂劇裡一樣，歌手需要確定每個觀眾都理解你在說什麼。

原文發表於Strad，由Monica翻譯分享。